Una vez acabado el ensamblaje de vigas, viguetas y tablas para el entresuelo del almacén, vuelvo a trabajar en la fachada de la Domus, metiendo mano otra vez al portón principal.

Bueno, más que del propio portón, se trata de lo que tiene por encima.
De hecho el lintel estará coronado por un arco de descarga que a diferencia de los que ya he construido sobre las puertas del almacén, será de tipo ojival y tendrá una función decorativa además de estructural. Estará compuesto por dovelas de mármol alternadas a otras de pizarra, y la luneta en su interior también estará decorada, aunque es pronto para hablar de eso.

Como en anteriores ocasiones, el montaje de las piezas tiene lugar sobre el impreso a escala real del proyecto. Al cortar las piedras, de forma más o menos trapezoidal, trato de cuidar especialmente las superficies laterales para que coincidan entre ellas y apunten todas hacia el centro del arco.
El extradós y el intradós tendré ocasiones de perfeccionarlos una vez pegadas las piedras.
La única pieza que me crea alguna dificultad es la clave, que consigo realizar sólo al segundo intento.

Después de haber ulteriormente reforzado la superficie posterior del arco con abundante cola, procedo con los acabados usando lijas y cilindro abrasivo del Dremel.

Ahora puedo pasar al fondo de la luneta, que estará compuesto por losetas de pizarra bastante finas y servirá como base para el fresco mural.
Vaya, ya lo he dicho: la luneta estará decorada en fresco, cuyo objetivo será dar a quién entre en la Domus la medida de la riqueza de sus dueños.
De todas forma el sujeto del fresco no será el que se ve en estas imágenes. En ese caso tan sólo se trataba de una prueba que posteriormente "reciclaría" como marca del propio Domus project.
Pero volvamos al tema de este post:

Para pegar entre ellas las finas losetas sin imprecisiones, después de componer la luneta en su forma definitiva voy aplicando unas tiras de cinta adhesiva sobre la superficie frontal, para luego distribuir la cola en la parte trasera. Una vez seca, puedo retirar la cinta y la luneta ya está hecha.

A pesar de lo que parece, el trabajo de corte aún no ha terminado. Es más, ahora viene la parte más difícil y menos estudiada. Iré por intentos.
Se trata de realizar las molduras internas de la luneta, que siguen su curva enriqueciéndola estéticamente. Elementos de este tipo son muy comunes en los edificios medievales genoveses, por otra parte muy pobres de decoraciones superfluas.
El problema principal, además del tamaño tan diminuto, es el corte curvado, que difícilmente podré realizar sin romper las piezas.

El primer experimento lo llevo a cabo con mármol blanco, el material usado en la construcción real. No confío mucho en esta solución porque ya sé que a esta escala la piedra es muy frágil y se hace pedazos.
Pero por lo menos ahora puedo decir que lo he intentado.

La segunda prueba ve el uso de la piedra artificial recogida hace años en discreta cantidad para otro proyecto ya finalizado.
Aquí también el corte me crea algún problema, pero el material sintético es realmente resistente y aunque quisiera, no conseguiría romperlo con los dedos.

Poco a poco voy recortando de la barrita uno de los dos segmentos utilizando el disco de diamante. El grosor será de unos 4 milímetros, pero la resistencia de la piedra es tal que consigo recortarlo directamente sin tener que partirla previamente en dos pequeños paralelepípedos.

Aunque en este caso no sería necesario, cortaré ulteriormente las piezas (en las estructuras reales nunca son tan largas y cada moldura está compuesta por tres o cuatro segmentos) para añadir un toque de realismo.

Para insertar las molduras en el interior de la luneta me veo obligado a escavar un poco el intradós del arco para que encaje bien con las piezas.

Luego, animado por súbita inspiración, grabo unas ranuras diagonales en los cantos con la intención de imitar la decoración real de los arcos góticos, que de todas maneras a este tamaño no estaría en grado de reproducir.
El resultado final no es tan preciso como me gustaría, pero tampoco me desagrada...

La inspiración sin embargo se desvanece al día siguiente, cuando decido que me gustaba más el arco liso. Una vez más la dureza del material me permite proceder a pesar de mis cambios de humor y en breve elimino las ranuras.

Aún no puedo mostrar el resultado final sin adelantar demasiado el contenido de lo que será el próximo post, así que les dejaré con la duda. Se sabe como van estas cosas, hay que mantener alto el nivel de atención para que el lector no se desafeccione...
Les dejo con la primera versión de la luneta, que veremos terminada y pintada más adelante...

MATERIALES:
pizarra, mármol blanco, piedra artificial, cola blanca
HERRAMIENTAS:
pinzas, tenazas, lijas, papel abrasivo, Dremel con disco de diamante y cilindro abrasivo, cinta, tornillo de banco
MEDIDAS (en cm):
arco bicolor: 0,55 (profundidad); 5 / 3,6 (ancho); 3,2 / 2,4 (alto)
sección molduras: 0,3 x 0,2

Dopo aver seguito passo a passo la realizzazione degli affreschi murali e in particolare la grande battaglia che occupa l'intera parete destra del salone, è ora di passare agli altri elementi che compongono la decorazione di questa stanza. Iniziamo con la fascia superiore, che come ho accennato nel post precedente ospiterà il ciclo dei mesi.

Il Re Maggio e i suonatori

Questa sorta di striscia illustrata si estende sulle quattro pareti appena al di sotto del solaio (ancora assente) e raffigura ogni mese dell'anno attraverso allegorie o scene di vita quotidiana.
Molte di queste immagini sono copiate dagli affreschi medievali presenti nel museo diocesano di Genova, ai quali mi sono ispirato sia per stile che per soggetto. Purtroppo non tutto il ciclo si è conservato fino ad oggi, per cui ho dovuto lavorare di fantasia e ricreare le scene mancanti consultando altri esempi dello stesso soggetto o mettendoci del mio.

Dettaglio di una parte del ciclo originale relativo al periodo di marzo/aprile

Il disegno a matita viene portato avanti contemporaneamente agli altri affreschi, per cui è già apparso qua e là nel post precedente. Ripropongo un paio di immagini per aiutare i più pigri a non perdere il filo:

Mentre nel caso dell'affresco principale applico gli acquerelli direttamente sulla matita, questa volta ripasserò prima il disegno con un pennarello a punta sottile. In questo modo le figure risulteranno più marcate, dando vita a una narrazione per immagini che sembra quasi un fumetto. Ovviamente si tratta di un pennarello resistente all'acqua, che mi permette la successiva colorazione senza sbavature.

Il fondo resterà bianco, per cui anche in questo caso mi avvalgo della lametta per ritoccare i bordi e ridurre il tratto nero, in alcuni punti troppo spesso.

Ed ecco il ciclo completo:

Vediamo, mese per mese, cosa rappresentano le varie scene. Indicherò con un asterisco quelle riprese (totalmente o in parte) dagli affreschi genovesi.

• GENNAIO (*): Si inizia con una porta che si apre sul nuovo anno e la prima figura che incontriamo è quella di Giano (Janus), al quale alcuni giovani offrono doni. Si tratta di una simbologia molto in voga nella Genova medievale, il cui nome si modifica in quel periodo da Genua a Janua (o Ianua, ovvero "porta") e le cui origini vengono fatte risalire al mitico Re Giano. Janus è il guardiano delle porte e in quanto bifronte, guarda allo stesso tempo al passato (l'anno vecchio) e al futuro.

• FEBBRAIO (*): Questo mese è ripreso solo in parte dagli affreschi esistenti, che presentano una lacuna nella parte centrale. Viene raffigurata l'attività venatoria tramite una scena di caccia con l'arco ma manca la preda, che ho immaginato già nella fase finale della sua preparazione culinaria.

• MARZO: (*): Continuano le attività invernali. In questo caso un uomo porta in spalla un pesce, mentre un altro sta facendo legna. Sempre al mese di marzo (ma già confinante con il successivo) è posta una scena di pesca collettiva, dove un gruppo di uomini sta tirando faticosamente a riva una rete piena di pesci.

• APRILE: (*): Qui troviamo una scena di banchetto ripresa pari pari dalle immagini esistenti. Tre figure con il capo decorato da corone di foglie sono sedute a una tavola imbandita. Mi verrebbe quasi da associare questa raffigurazione con il periodo pasquale, ma non sembrano esserci indizi in tal senso. Forse si tratta più semplicemente di una celebrazione festiva in onore della primavera, non necessariamente associata ad eventi religiosi. Ancora ad aprile appartiene la scena successiva che mostra la tosatura delle pecore e un paio di alberelli già verdi.

• MAGGIO: (*): Un cavaliere, con il capo cinto da una corona di fiori e preceduto da un gruppo di musici, fa il suo ingresso sulla scena aprendo la sequenza che occupa la parete successiva. Si tratta forse di un'altra figura allegorica riconducibile al Re di Maggio. Poco oltre, un gruppo di dame riccamente vestite balla al ritmo della musica e cede il passo al mese successivo.

• GIUGNO: Da qui in poi finiscono i riferimenti originali e il mio contributo è più cospicuo. Alcune figure che negli affreschi genovesi risultano un po' confuse, sono interpretabili come  due giovani (forse una coppia?) ripresi durante una sosta galante su un prato, tipica di tanta poesia cortese medievale. Nel periodo estivo molti nobili lasciavano la città per trasferirsi nelle campagne, e anche il pergolato con tendine al vento ci rimanda alla vita all'aria aperta.

• LUGLIO: Un ragazzino (o ragazzina) che gioca con il cerchio rincorrendo un cucciolo ci introduce alla scena successiva, nella quale alcuni contadini si dedicano alla mietitura e alla trebbiatura del grano.

• AGOSTO: Sotto il sole cocente, altri artigiani effettuano le operazioni necessarie in vista della vendemmia ormai prossima. Bisogna costruire o riparare le botti prima che l'uva sia matura...

• SETTEMBRE: Ed ecco la vendemmia vera e propria, durante la quale un gruppo di donne a piedi nudi all'interno di una grossa vasca si dedica alla pigiatura dell'uva. Attraverso il disegno non si sente, ma sono sicuro che stanno cantando a squarciagola qualche ritornello un po' piccante.

• OTTOBRE: Cadono le foglie e ci si appresta ad affrontare un nuovo inverno. Anche i commerci vanno avanti, cercando di compensare i limiti che presto imporranno le condizioni meteorologiche. E a Genova, quando si parla di commercio, si parla ovviamente di navigazione. Non potevano quindi mancare due imbarcazioni tipiche dell'epoca: la cocca, antenata della più moderna caravella, e una galea, imbarcazione veloce usata sia per trasporto di mercanzie che per scopi bellici. Tra le due navi fa capolino anche una piccola lanterna.

• NOVEMBRE: Ad autunno inoltrato gli alberi sono di nuovo spogli e ci si dedica a fare legna e alla caccia (in questo caso al cinghiale).

• DICEMBRE: Ma eccoci arrivati all'ultimo mese dell'anno. Seguendo lo "stile" della prima parte non ho inserito elementi chiaramente cristiani, se non l'apparizione in cielo di una stella cometa dalla lunga coda. Prima di arrivare alla porta che conclude il ciclo (dietro la quale Giano aspetta pazientemente il proprio turno) bisogna celebrare adeguatamente i dodici mesi appena trascorsi attraverso il rito del confeugo. Un paio di personaggi mascherati e dall'aria festosa ci salutano, mentre il ceppo scoppietta ardendo tra le fiamme.
  E anche il 1347 se n'è andato...
  
  (nota: a causa di un'imprecisione nelle misure della porta, ho deciso in seguito di ridipingere tutta la parete, rielaborando la sequenza in modo da far respirare un po' di più la composizione. Appare un unico cacciatore appiedato e spariscono il carro con i buoi e uno dei due mascherati, sostituito da un boscaiolo incappucciato).

Ci sarebbero ancora un po' di cose da dire a proposito del lavoro di ritaglio e montaggio dei pezzi, ma per questa volta mi fermo qui. Me ne occuperò in un altro post insieme alla decorazione della cappa del camino e al montaggio della tenda divisoria tra caminata e saletta d'angolo.

Alla prossima!

MATERIALI:
strati di vernice sintetica staccati
STRUMENTI:
acquerelli, colori acrilici, matita, pennarello, cutter, righello
MISURE (in cm):

perimetro: 14 x 13,7
altezza fascia superiore: 1,5

Per la documentazione sugli affreschi:
Gianni Bozzo - "La decorazione pittorica del chiostro dei canonici fra XII e XIII secolo" (in "La cattedrale di Genova nel Medioevo" a cura di Clario Di Fabio - Banca Carige s.p.a. 1998)

Segunda fase de construcción del entresuelo de madera.

Después de vigas y viguetas es el turno de las tarimas, que tendrán que cubrir toda la superficie del almacén con la excepción de los huecos para la escalera y la trampilla.

Para empezar voy cortando las tablas para que cubran toda la superficie del suelo y las coloco de forma provisional sobre las viguetas. Luego las corto en segmentos de longitud regular alternando las juntas, para que no coincidan nunca con las de las tablas colindantes.

Cubrir toda la superficie se revela un trabajo más lento de lo previsto, no por particulares dificultades técnicas, sino simplemente por su extensión y por el pequeño tamaño de las tarimas.

Como ocurre a menudo, el trabajo comienza a la luz del día y sigue con la lámpara, mientras me entretengo con un poco de música o con alguna serie en el portátil.
En la foto de abajo se nota un fotograma de la serie "The walking dead", cuando todavía iba por la segunda temporada.

Volviendo a la obra... el montaje de las tarimas ya ha terminado, y desde arriba se aprecia el aspecto final del suelo. Desde abajo también la estructura aparece ya en su acabado y tan sólo falta la última operación antes de la puesta en obra final: el barnizado.
Doy un último toque también a la escalera, que aún faltaba de un peldaño...

El punto de vista más espectacular queda sin duda desde el interior del almacén. El efecto de las viguetas en perspectiva y las diversas fuentes de luz añaden al conjunto un toque extra de realismo, aunque todavía no se aprecia del todo en estas tomas "de trabajo". Intentaré repetirlas más adelante a obra terminada.
Y de paso, ya hemos alcanzado la milésima foto...

MATERIALES:
listones de madera para modelismo naval, cola de contacto
HERRAMIENTAS:
cutter, lija, pinzas
MEDIDAS (en cm):
tarimas: 0,3 (ancho) x 0,1 (grosor) x 5,5 (longitud máxima)

E quindi ci siamo, dopo le chiacchiere del post precedente è ora di passare ai fatti!
Se non lo avete ancora letto potete farlo seguendo questo link, perché stavolta mi concentrerò sull'aspetto pratico della realizzazione degli affreschi senza ripetere concetti già espressi.

Per poter iniziare il lavoro ho bisogno di farmi un'idea precisa delle superfici da affrescare, per cui prendo accuratamente le misure di tutte le pareti (con relative aperture di porte e finestre) e riporto il tutto su carta, unendo vari fogli perché il disegno prosegua senza "soluzione di continuità" da una parete all'altra. A partire da qui potrò cercare di dare corpo a quello che finora ho soltanto immaginato, come per esempio la banda bicolore che circonda le due grandi quadrifore del salone (vedi foto in basso).

Per disegnare uso una matita morbida, cercando però di mantenere un tratto pulito anche se non si tratta ancora del disegno definitivo. Il supporto sul quale realizzerò gli affreschi infatti saranno quegli strati di vernice che tempo fa staccai da un vecchio muro e che andranno ritagliati per adattarli alle pareti del salone. A quel punto, per poter proseguire, dovrò avere già in mano il progetto definitivo dell'intera stanza.

Il salone, che si estende per tutta la lunghezza del palazzo, è attraversato a metà dal grande arco di spina che lo divide in due ambienti più o meno quadrati. Per il momento mi occuperò della metà anteriore, caratterizzata dalle due grandi quadrifore e dal camino in pietra.

Ho quindi 4 pareti da decorare in modo più o meno integrale:

1. - Controfacciata (che include i lembi interni dei vani finestra e l'intradosso degli archetti di copertura);
2. - Parete sinistra (con vano porta della saletta d'angolo e cappa del camino);
3. - Arcata di spina (faccia anteriore);
4. - Parete destra (senza aperture e quindi da coprire interamente).

La prima ad essere completata a livello di studio è l'arcata di spina, che è anche quella che presenta la minore superficie. Anche qui torna il motivo bicolore lungo il profilo dell'arco, accompagnato da una trama di viticci ripresa direttamente dalle decorazioni di palazzo San Giorgio a Genova. In chiave all'arco colloco un piccolo scudo crociato, emblema del Comune fin dall'epoca delle crociate ed evidente richiamo all'orgoglio patriottico dei committenti.
I fianchi dell'arcata sono ricoperti da una finta muratura che riprende il motivo già intravisto nella saletta d'angolo. In alto resta una striscia più alta parzialmente coperta dall'arco, nella quale andranno inseriti alcuni soggetti relativi al ciclo dei mesi (che vedremo più avanti).

In un primo momento provo a ripetere il motivo a viticci anche attorno alle finestre. Trattandosi di una decorazione ripetitiva, non è necessario realizzare il disegno completo: basta una porzione per avere un'idea dell'effetto complessivo.

In questo caso però l'eccessiva quantità di dettaglio appesantisce troppo la composizione e decido quindi di limitarla alla sola banda bicolore (anche qui sarà presente in alto la striscia con la rappresentazione dei mesi).

Ma la parete più interessante da affrescare è senza dubbio quella destra, e in questo caso il disegno preparatorio dovrà essere completo.
Della scelta del soggetto ho già parlato ampiamente nel capitolo precedente, per cui passiamo alla realizzazione del bozzetto.

Anche se non è una matita precisissima, gli elementi principali ci sono già tutti. Si vedono le mura della città cinte d'assedio da parte dell'esercito dei gatti, che cercano di scalarle e lanciano pietre con un grosso trabucco. In primo piano altri gatti assediano la città dal mare con le navi, mentre sullo sfondo a sinistra si intravede il loro accampamento. In lontananza, sotto gli archetti del falso loggiato, le montagne che circondano la città.
Entrano in scena anche le figure dei tre vivi e dei tre morti, che si affacciano dalle loggette laterali. In questo caso l'ambientazione non è la stessa della scena centrale e le due "vignette" sembrano dialogare direttamente tra loro. Anche le sembianze umane dei personaggi le mettono su un altro piano rispetto alla battaglia.

Bene, ora che ho studiato a grandi linee il contenuto degli affreschi, devo riportare il disegno preparatorio sulla superficie definitiva, creando la vera e propria sinopia. Come fare?
Se si trattasse di ripassare il disegno su un altro foglio, sarebbe sufficiente piazzarlo sul tavolo luminoso e riprenderlo in trasparenza (ed è quello che tento di fare in un primo momento). L'intonaco però non lascia trasparire nulla e mi vedo obbligato a trovare un metodo alternativo.
Per fortuna non butto mai via niente che possa essere riutilizzato, anche se chiaramente obsoleto, e mi tornano in mente certi fogli di carta-carbone che tengo nell'armadio. Una reliquia dell'era analogica...

Ora, collocando il "foglio copiativo" tra lo strato d'intonaco e la bozza a matita, ne ripasso i tratti principali calcando leggermente con la punta del portamine.

Come per magia, sulla superficie sottostante appaiono le linee guida che una volta riprese daranno vita al disegno definitivo!

Certo, parte del lavoro di dettaglio è andata perduta, ma le forme principali sono ben visibili e su questa base posso ricopiare il disegno fatto concentrandomi stavolta sull'assoluta pulizia del segno e anzi, aggiungendo dettagli che prima erano assenti.

In caso di errore posso sempre usare la gomma. Il tratto a matita si cancella senza problemi, mentre il segno della carta-carbone resta pressoché indelebile.

Se proprio si rende necessario cancellare parte di quel tratto, ricorro alla lama del cutter per grattare via lo strato superficiale di vernice, metodo che userò anche durante la colorazione per ottenere biachi netti e punti di luce.

Una volta completata la matita mi dedico al ritaglio e al disegno degli altri pannelli, compresi quelli che andranno a ricoprire la cappa del camino.

Anche questa infatti avrà la sua bella decorazione, che consiste in finti scudi con gli stemmi delle famiglie proprietarie e dello stesso logo del Domus project (piccola concessione auto-celebrativa).
La cappa dovrà raggiungere il soffitto della stanza, ma non avendo ancora completato la parete in tutta la sua altezza, prima di ritagliare il pezzo centrale attenderò di verificare le misure precise.

Ma torniamo ad occuparci della parete destra e della grande battaglia, perché è arrivato il momento di iniziare a usare il colore.
Faccio una precisazione. Finora ho sempre usato il termine "affreschi", ma nel mio lavoro di riduzione si tratta in realtà di semplici acquerelli. Se volessi essere filologicamente corretto dovrei lavorare direttamente sui muri (cosa impossibile a questa scala) e usare pigmenti naturali su superfici di intonaco fresco (appunto) dividendo il lavoro per aree e ricreando ogni volta le stesse tinte della sessione precedente... Insomma, non finirei mai.
In questo modo invece lavoro su tutte le superfici contemporaneamente, procedendo per colore.
Inizio con l'arancione...

...per poi continuare mano a mano con tutti gli altri.

Finora non ho quasi toccato il soggetto centrale, per il quale avrò bisogno di una dose di concentrazione maggiore. Non ho effettuato uno studio previo per la colorazione della battaglia, per cui procederò un po' per tentativi e l'errore è sempre dietro l'angolo.

Qua e là intervengo con qualche tratto di pennarello nero per contrastare maggiormente alcuni elementi, come nel profilo dell'arcata di spina o nelle figure dei tre morti.

Quest'uso del pennarello fa sì che l'aspetto delle decorazioni somigli più alla miniatura di un libro che non a un affresco. Trovare un giusto compromesso non è facile, perché effettivamente sto cercando di imitare un affresco, ma... si tratta pur sempre di un lavoro in miniatura!

Là dove la decorazione prosegue oltre l'angolo della parete, unisco i pannelli d'intonaco con un pezzetto di nastro adesivo (sul retro) in modo che il disegno coincida con quello della superficie adiacente. E' il caso ad esempio dei due vani finestra e dell'archetto di copertura della porta, al quale sul lato interno ho già applicato l'intonaco con un goccio di colla.

Da queste foto si nota che nel frattempo anche la fascia superiore si è andata popolando di tutta una serie di scene e personaggi. Per il momento questa parte è abbozzata a matita, e me ne occuperò soltanto dopo aver terminato il resto delle superfici. Mi limito a "rifilare" le strisce orizzontali che la delimitano in alto e in basso con la lama del cutter.

Quando finalmente decido di passare alla colorazione della scena principale, lo faccio iniziando dallo sfondo, cercando di diluire il colore mano a mano che la superficie si allontana per dare un'illusione di profondità.

Poco a poco aggiungo tutti gli altri dettagli, modificando anche lo sfondo dei tre vivi (del quale ero abbastanza soddisfatto) per renderlo più coerente con l'immagine speculare dei tre morti: cielo nero e atmosfera buia che stacchi decisamente dai toni solari del soggetto centrale.

A completamento del lavoro, procedo per sottrazione eliminando alcuni tratti con la lametta, in particolare sulle torri e le mura, dove i colpi di luce sui blocchi di pietra sono resi proprio in questo modo.

Osservando la superficie a luce radente si nota l'intervento della lama, quasi come fosse una sorta di "negativo".

Ora però è il caso di concedersi una pausa. Il committente vuole vedere come procedono i lavori, e mi ha avvertito che porterà con sé anche il famigerato padre confessore di sua moglie per verificare che l'opera rispetti i dettami morali imposti da Santa Madre Chiesa e dal buon costume.

Mentre loro si dedicano ad ispezionare ogni singolo centimetro (pardon, millimetro) di parete a caccia di chissà cosa, io andrò a prepararmi un bel cappuccino.

Alla prossima!

MATERIALI:
vecchio intonaco, portamine 0.5 (2B), acquerelli
STRUMENTI:
cutter, forbici, carta-carbone, pennelli, pennarello, squadretta, righello, gomma
MISURE (in cm):

parete destra: 13 x 15 (includendo il vano finestra)
perimetro: 14 x 13,7